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Essa treliça pórtico também funciona como um indutor, evidenciando a entrada principal da edificação. A monumentalidade arquitetônica se dará, sobretudo na coberta, com essas grandes vigas metálicas sendo extremamente marcantes.

O ginásio foi implantado no terreno considerando diversos fatores. O mais evidente é a intenção de posicionar sua entrada monumental para a esquina do lote. Dessa forma, a referida entrada proporcionaria o fácil acesso do público por duas vias.

Outro fator importante a ser considerado é a ventilação.
Os ventos dominantes na região são de Sudeste e Nordeste na maior parte do ano. Assim, as aberturas foram, em sua maioria, voltadas para essa orientação.

Os outros dois acessos ao edifício foram posicionados na parte posterior, de modo a distribuir o público igualmente nas outras duas vias circundantes. Esses três grandes acessos são suficientes para evacuação total dos espectadores em até 7 min.
Foram criadas áreas de concentração e dispersão de público adjacentes aos acessos, sobretudo no principal, onde um boulevard recebe o visitante com suas palmeiras imperiais indicando o caminho.

Além do ginásio, teremos na implantação outros equipamentos voltados para esportes e lazer, como pista de skate, pista de patins, playground, jardins e praças de jogos. Será uma grande área pública de esportes e lazer, referência em toda a região.

O espaço contará com vagas de estacionamento de público, inclusive para motos e bicicletas que são meios de transporte bastante difundidos em cidades do interior do Nordeste. Paralelamente a estes, haverá um estacionamento exclusivo para autoridades e ônibus de atletas, estrategicamente posicionados junto ao acesso à tribuna de honra e vestiários. Ônibus de torcidas visitantes terão seu espaço no lado oposto.
O Ginásio Municipal é dotado de tribuna de honra, para receber até 58 pessoas, entre autoridades e convidados. Uma cabine de imprensa proporciona condições adequadas para o trabalho de jornalistas, até mesmo para transmissão de rádio e televisão.

Todos os espaços existentes no ginásio são adaptados aos portadores de necessidades especiais, tanto as áreas públicas quanto as reservadas. Todo o público terá acesso a todos os níveis através de escadas, rampas e elevador. Os vestiários estão preparados para receber para-atletas, tornando o ginásio apto a receber qualquer competição para-olímpica, fazendo da cidade uma pioneira nesta modalidade.

Alojamentos são parte integrante da edificação, possibilitando a cidade sediar competições diversas e hospedar os competidores no próprio local do evento. O programa de necessidades além de atender as funções esportivas, contempla outras atividades como Sala multiuso, Secretaria de Esportes do Município e Áreas comerciais.

Alguns equipamentos esportivos como estádios e ginásios têm uma manutenção onerosa, devido ao seu caráter de uso especial. Assim sendo, é ideal darmos uso ao equipamento diariamente e não apenas em dias de jogos, inclusive com a criação lojas, cuja renda de locação deve contribuir para manutenção do espaço. Procuramos utilizar materiais de grande resistência nos acabamentos, tanto externo quanto internos, e, na maioria dos casos de baixo custo. O piso cimentado predomina no projeto, com exceção das áreas molhadas que serão revestidas com ladrilho cerâmico. O mesmo acontece com as alvenarias, quase todas receberão pintura pva na cor branca, com exceção também das áreas molhadas. Externamente, temos a predominância do piso intertravado, com cimentado nas áreas de esportes radicais. Um moderno piso emborrachado reveste a quadra, além de contar com dois placares eletrônicos de última geração.
Assim, a cidade terá um ginásio extremamente moderno, adaptado as necessidades contemporâneas e apto a receber competições de porte regional e nacional, colocando o interior em evidência no campo esportivo.

Na fachada, procuramos demolir a platibanda em saque, substituindo por uma imagem “limpa” e reta.
Não havia uma modulação entre os pilares, o que nos fez “escondê-los” através de uma pintura de cor escura de modo a destacar o volume branco.
As janelas também não seguem qualquer padrão estético ou modulação, o que nos levou a criar uma moldura com o objetivo de desfarçar essa “desordem”.

Internamente buscamos preservar o layout, pois a família está habituada a ele mas com um design totalmente diferenciado, que se opôe ao estado atual. Buscamos uma linguagem limpa e ordenada, com uma imagem bem contemporânea.

Novo quarto do filho

Novo quarto da filha

As demais áreas são compostas por empenas de inclinação marcante, ocultando a coberta, gerando um caráter de contemporaneidade.
O empreendimento conta ainda com itens básicos de lazer.

Implantação

Lazer

Sejam bem vindos ao nosso blog. Entre e sente-se, fique à vontade.
Depois de dois posts com projetos, volto a fazer um tutorial, afinal, ninguem se interessa por arquitetura.
A audiência dos posts de projeto é quase zero. Qualquer dia desses coloco umas mulheres peladas pra ver se as visitas aumentam.
Bom, esse tutorial é facílimo. Mais fácil do que isso, só empurrar bêbado em ladeira… ou ganhar do Íbis.
Mas… o que pretendemos afinal?
Já utilizei muito esse recurso em imagens voltadas ao mercado imobiliário.
A gente gera a imagem e coloca a foto do local onde o prédio será
construído, normalmente na varanda. Algumas pessoas preferem colocar uma plane e aplicar a foto no próprio Max, mas eu prefiro fazer no Photoshop, pois nos proporciona mais mobilidade.
Todos vocês já sabem que sou um preguiçoso, por isso utilizei um arquivo antigo pra não ter trabalho.
Sabe como é né? Janeiro… praia.. cerveja…carnaval (pois aqui começa em janeiro)… ando muito ocupado, não dá pra trabalhar muito.

Então vamos lá. Todo o segredo se resume ao material. Na hora de criar o vidro, selecione os itens affect shadows (para liberar as sombras) e affect alpha (para liberar o fundo alpha).

Mas… que danado é fundo alpha? Resumindo, é um fundo que podemos recortar perfeitamente depois.

Feito isso, já pode renderizar. Na hora de salvar a imagem, salve no formato TGA. Tem gente que salva TIFF, mas isso é feito sal, usa-se a gosto.

Depois de renderizar, vamos abrir a imagem no Photoshop. Abriremos também a foto que vamos usar como fundo.

Vá no menu select e clique em load selection e na próxima caixa de diálogo selecione o canal alpha.

Ele selecionará tudo, considerando a transparência do vidro.
Veja com seus próprios olhos.

Agora, gere uma cópia do que foi selecionado gerando outra camada. Arraste a outra imagem para dentro desse arquivo e ajuste o tamanho e o ângulo.

Na caixa de camadas, puxe o fundo para trás da layer criada.

Pronto, olha nosso fundo lá!

Ajustou, e priu! já estamos com vista pro mar de Boa Viagem!

Se seu vidro tiver cor ou reflexos, não tem problema, o alpha selecionará também as transparências.
Olhe uma versão com vidro verde. Fácil demais né?

Agora, deixe de ser preguiçoco e faça um tutorial para ser publicado aqui. Seu nome será divulgado e visto por mais de 3 pessoas por mês!

É isso amigos, espero que vocês tenham gostado.
Um abraço e até a próxima, daqui a 8 meses.

Optamos por uma expressão plástica contemporânea e universal, abrindo mão de arquétipos e elementos tradicionais. Assim sendo, sua volumetria se destaca na paisagem, gerando um forte contraste com o seu entorno.

Sua forma é composta de prismas sobrepostos e entrelaçados,
onde suas saliências foram fortemente marcadas pela cor forte sugerida. Sua área de lazer se integra aos espaços internos através de uma passarela, conferindo harmonia ao conjunto.

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Estou de volta com mais um tutorial feito por um usuário.
Vocês sabem que eu estou sempre ocupado, assim essas contribuições são sempre muito bem vindas.
Estou aguardando a sua, tá certo?

Depois do garoto prodígio Gabriel Todesco (Pivô do barraco de Sorocaba), chegou a vez do grande arquiteto torcedor do Sport, Walter Dias.
Wálter fez um tutorial que vai arrasar corações. Se você reclama porque o Max fecha no meio do render, seus problemas se acabaram!
Chegou o NETRENDER!!!
Na verdade é algo muito simples, e consiste em renderizar com o Max fechado utilizando um irmão do Max, o Backburner.
Bom… vai que é tua Walter!

Renderizando com o 3ds Max fechado:

Este método é chamado de NET RENDER e utiliza um programa que é instalado automaticamente junto com o 3ds Max, chamado de Backburner.
Como vocês sabem, algumas cenas podem demorar horas e horas pra renderizar. Mas com esse aplicativo é possível você ir tomar a sua cerveja tranquilamente e deixar renderizando uma lista enorme de cenas sem preocupação alguma.
Um grande problema do 3ds é a renderização de cenas grandes e ou pesadas. Um dos artifícios para renderizar cenas grandes é renderizar pelo REGION…porém é bastante trabalhoso…é preciso ficar horas na frente do computador para renderizar parte por parte. O backburner é o salvador da pátria. Ele divide automaticamente a cena em quantas partes você quiser. Basta algumas configurações simples.
O backburner possibilita também a criação de uma RENDER FARM. Que significa utilizar vários PCs pra renderizar uma mesma cena. Isso poderá ser assunto para outro tutorial.

Eu uso o 3ds Max 9 32-bit com vray, pode existir variação entre diferentes versões. Se houver, por favor, avisem nos comentários.

Vamos ao que interessa:

Você pode encontrar o Backburner no menu iniciar > programas > Autodesk > Backburner
Ele é dividido em 3 partes – SERVER, MANAGER e MONITOR.

Passo 01: Configurar o SERVER:
Abra o Backburner SERVER.
Aparecerão alguns campos a serem preenchidos. Mude apenas as informações da sua máquina. Entre no prompt do DOS e digite IPCONFIG. Preencha os dados no SERVER com os dados de IP.
Clique em OK.
Minimize o SERVER.

Passo 02: Configurar o MANAGER:
Abra o Backburner MANAGER.
A configuração padrão deve ser suficiente… pelo menos no meu caso funcionou. Clique em OK. Minimize o MANAGER.

Passo 03:
Abra o Backburner MONITOR.
Agora é só conectar o MONITOR ao servidor (que no caso é a sua própria máquina).
Para isso deve clicar no ícone CONNECT localizado no canto superior esquerdo. Ou vá na barra de menu > manager > Connect.
Coloque novamente o número do seu IP. Clique em OK.
Minimize o MONITOR.

Pronto…é tudo muito simples…você está com a faca e o queijo na mão para renderizar sem precisar deixar o 3ds aberto. O que irá economizar alguns RAMs da sua memória e muito da sua paciência.
Vamos para a etapa de configuração dos seu render dentro do 3ds Max.
Escolha uma cena qualquer para teste.
Passo 04: Escolha uma das câmeras.
Escolhi a câmera 01. Não esqueçam das configurações de render (já ensinadas em outros tutoriais aqui no site).
Clique em F10 – irá abrir a caixa de diálogo de render.
Na aba COMMON > render output > Clique em file para escolher o formato (jpg, tiff, tga) e o local para a imagem ser salva automaticamente. E o principal: ative a opção NET RENDER.

Passo 05: Renderizar.
Ainda na caixa de diálogo de render clique no botão RENDER.
Aparecerá uma outra caixa de diálogo.
Algumas configurações devem ser alteradas.
JOB NAME é o nome do render que irá aparecer no MONITOR para que você possa saber qual é a câmera. Pode mudar para qualquer nome.
No campo ENTER SUBNET MASK coloque o número de IP novamente. Clique em CONNECT. Perceba que ele é pedido em vários momentos. É isso mesmo, não se preocupem.

Em OPTIONS ative o campo SPLIT SCAN LINES. Clique em DIFINE.

Agora você vai escolher em quantas partes você quer renderizar. Ative o PERCENTAGE. Em NUMBER OF STRIP escolha o número de partes. O resto mudará automaticamente. Clique em OK.
Se quiser renderizar a cena inteira, sem dividi-la desative a opção SPLIT SCAN LINES.

Deixe ativada a opção RENDEREDE FRAME WINDOW se quiser acompanhar o render vendo a imagem, assim como acontece no render tradicional.

Por último, clique em SUBMIT. O render irá direto para o Backburner MONITOR e iniciará automaticamente.
Pode fechar o 3ds Max tranquilamente que não irá interferir.

Se quiser renderizar mais tarde…num momento mais apropriado…você pode interromper o render e reiniciar quando quiser.
SUSPEND JOB – suspende o render.
ACTIVATE JOB – ativa o render.

Exemplo: se você está fazendo um render com 10 partes e precisa suspender o render na parte 5/10, não se preocupe, pois o render pode ser reiniciado do ponto onde parou, ou seja…vai continuar da parte 5/10.

Pronto…agora você pode fazer a mesma coisa para câmera 02…se tiver 10…20…n câmeras você pode incluir na lista de render.
Lembre-se de renomear o nome do arquivo em F10 > aba common > File, para que um render não salve por cima do outro.
A renderização seguirá a sua lista automaticamente enquanto você está fazendo o que você quiser da sua vida. Você pode estabelecer prioridades…escolher qual cena vai renderizar primeiro…enfim…você pode gerenciar as suas cenas.

IMPORTANTE: É necessário abrir o SERVER, MANAGER e MONITOR sempre que for renderizar pelo NET RENDER (se eu estiver errado me avisem). Não se esqueçam de colocar o endereço de IP todas as vezes, pois se não você vai ter dificuldade para conectar o MONITOR.

Caso tenham alguma dúvida ou se o tutorial não ficou claro em algum ponto, fiquem a vontade para criticar ou acrescentar alguma informação.

Estou de volta! Muito bom Walter, parabéns!!!
Vamos ajudar muito gente desesperada com isso.

Encerro esse tutorial homenageando o maior artilheiro da história do futebol mundial, Mauro Shampoo, que em dez anos
de carreira pelo Íbis, o pior time do mundo, marcou um gol.
Como diria Mauro, esse tutorial foi: SHOW SHOW SHOW SHOW SHOW!!!

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Esse tutorial será sobre um tema muito interessante, as cáusticas.
Mas… que danado é isso?
Bom, cáusticas são reflexos de uma luz quando a mesma atravessa uma superfície meio transparente e incide sobre um objeto opaco.
Isso acontece na realidade. Observe quando uma luz atravessa o vidro, ou a água e incide sobre outro objeto.

Primeiro criei objetos primitivos no Max mesmo. Apliquei neles um material semelhante a vidro, mudando a cor no item Fog Color. Para um objeto azul, um fog color azul bem clarinho… para um objeto amarelo, um amarelinho bem fraco.. e assim por diante. Não esqueça de marcar o item Affect Shadows para ativar as sombras.

Coloquei uma luz Direct e ativei as sombras clicando em On no item shadows. Selecionei também sombras do tipo VrayShadow.

Vamos alterar alguns parâmetros das sombras. Selecione Transparent Shadows para deixar as sombras transparentes e marque o item Area Shadows.

Vamos dar uma renderizadinha.

Vejam que está bonitinho.
Coloquei uma configuração básica para o Vray, com Quasi-monticarlo e irradience map, mas fique à vontade para usar a configuração de sua preferência. É claro que isso terá influência no resultado das cáusticas, mas aí você se vira… confio no seu potencial.
Finalmente vamos nos divertir com as cáusticas!
Vá na aba VraySystem e clique no item Lights settings.

Em seguida selecione a luz ativa, no caso uma direct, e marque a opção generate caustics.

Pronto! Você já ativou as cáusticas, agora é só configurar. Você pode fazer isso na aba Caustics.
Abaixo sugeri uma setagem, mas, como eu sempre digo, não se prenda a mim, faça o que achar melhor…

Teste valores… explore os recursos do max. Inclusive, é possível que hajam diferenças devido a unidade utilizada no arquivo.
Vamos renderizar… olha só!!! já dá pra ver!!! yes!!!

Beleza, tá pronto, mas vamos testar outros valores pra ver o que acontece.
Se diminuirmos o valor do Multiplier, logicamente os feixes de cáusticas vão diminuir.

E se aumentarmos? O que acontece? Até Luciana Gimenez e Kléber Bambam são capazes de responder essa.
Só quem não consegue é Dunga.
Olha o que acontece quando diminuímos o Search Dist.

Uma desgraça total, pior do que o time do Náutico.
Vamos diminuir o Max Photons só por curiosidade. Dá pra perceber que tivemos uma perda de qualidade significativa.

O resultado final bonitinho é esse abaixo.

É isso amigos, espero que vocês tenham gostado.
Vocês sabem que eu sou um cara muito ocupado. Fiz esse post a 2 meses e só pude publicar agora.
Continuo sugerindo que vocês façam tutoriais e me mandem, que seu nome será amplamente divulgado aqui no blog. Um exemplo é o garoto prodígio de Sorocaba, Gabriel Todesco, que já nos contemplou com uma esmolinha… um tutorial muito útil, bacana e fácil de entender.
Um grande abraço e até a próxima.

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Estou de volta com o tutorial mais solicitado do século, a Vray Physical Camera.
Como sempre, vou explicar de um jeitinho bem fácil, desmistificando essa estória de que Câmera VRay é difícil de usar.
A câmera Vray se assemelha a uma câmera de verdade, com foco, abertura, exposição, flash, filme.. (acho que exagarei)
Bom, a diferença básica entre uma câmera Vray e uma standard é a iluminação. A câmera VRay permite alterações na iluminação
através da própria câmera. Permite ainda, algumas distorções que podem ser úteis.
Como eu sou um preguiçoso, vou utilizar a cena do tutorial anterior sobre VRay Sun.

Vamos inserir uma câmera Vray. Vá até o menu Create / Camera e selecione a opção Vray.
Em seguida clique em Vray Physical Camera.

Eu posicionei a câmera Vray bem perto da câmera Standard, de modo a mostrarem o mesmo ângulo. Vocês perceberão que não há diferença, portanto, a lenda de que a Vray Physical Camera é muito melhor não é verdadeira. No resultado final não há muita diferença, a diferença está nos recursos. Quem sabe fotografar bem e tem uma boa câmera vai detonar na Vray Physical Camera.

Vamos dar uma renderizada para ver como fica a imagem com os parâmetros padrão da câmera.

Bom, vamos saber um pouco do que a Vray Physical Camera é capaz.
Os itens film gate, focal length e zoom factor referem-se a distância entre o alvo e a lente, ou seja, todos funcionam como zoom, foco, abertura… essas coisas.

Observe um exemplo, onde mudei o film gate de 35 para 20mm.

Neste outro exemplo, mudei o focal length de 40 para 80mm e a câmera se aproximou do objeto.

Como vocês perceberam no primeiro render, está muito escuro. Numa câmera Standard teríamos que alterar os parâmetros de luz, mas no nosso caso, basta alterar o item f-number. Mudei o f-number de 8,0 para 2,0 e olhe o resultado.

Fácil demais né?
Vamos aprender mais algumas bobagens que nossa câmera Vray pode fazer.
O item distortion gera distorções circulares na cena. Não sei ao certo, mas acho que é a tal da grande angular que os fotógrafos falam. Observe abaixo.

O distorcion configurado com 0,0 não gera distorção (daaaã! claro que não!). Quanto maior o valor maior serã a distorção.
Nesse caso usei 5,0.

O item vertical shift distorce a cena verticalmente. Lembrando que os objetos não são distorcidos, é apenas um efeito de câmera.

Veja o que acontece quando aumentamos o vertical shift.

Outro recurso é o white balance. Ele serve para colocar uma corzinha na cena.
Tudo o que renderizamos até agora, estava com o white balance todo branco.

Vamos tirar uma onda e testar novas cores.
Vamos selecionar um azul calcinha.

Renderizando temos uma cena alaranjada, semelhante a um fim de tarde…

Se botarmos um laranja, ele renderiza a cena azulada… não sei exatamente por que, mas ele meio que inverte as cores…
se você botar um vermelho, a cena será esverdeada… e se colocar um verde, a cena fica avermelhada… enfim, é isso.

Me desculpem se eu falei alguma bobagem.
Outros itens que interferem na luz são o shutter speed e film speed… ou seja, a velocidade do filme e do obturador.
Obturador é o que mesmo???

Bom galera, essas bobagens que eu falei já dão pra iniciar um estudo. Agora é mãos a obra e não se prenda ao que eu digo.
Faça do seu jeito… aprenda mais do que eu e coloque o seu tutorial aqui que eu receberei com o maior prazer.

É isso aí, espero que tenham gostado.

Desculpem alguma coisa, um abraço e até a próxima.

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Dessa vez teremos algo inédito por aqui: um tutorial feito por um usuário!!!É isso mesmo!!!
O autor da façanha é o nosso amigo Gabriel Todesco, estudante de arquitetura, garoto prodígio de Sorocaba. Todesco já fez várias interveções interessantes por aqui, mas agora o cara se superou. Logo logo vai estar me ensinando!
Ele serve de exemplo pra você que acha que maquete eletrônica é algo muito difícil.
Em pouco tempo o cara já está fazendo tutoriais… e ele escreve de um jeitinho bem parecido comigo, hehehe!
O carnaval chegou e eu vou cair no frevo, Todesco se ofereceu na hora certa!
É isso pessoal, bom carnaval pra vocês e bons trabalhos.
Fica a dica: quem quiser colocar algum tutorial pertinente basta entrar em contato, que divulgarei seu nome aqui com o maior prazer.

Vai que é tua Todesco!!!

Esse tutorial foi feito visando ajudar quem está começando a se aventurar no 3d Max, ou já usa faz tempo e quer se aprofundar um pouco mais.
Pra quem não conhece, o vray fur é uma ferramenta do vray que serve pra criar pêlos a partir de uma base, mas serve tanto para cabelos, barba, tapetes, grama e o que mais você imaginar, basta configurá-lo adequadamente, e nesse tutorial eu vou mostrar como se faz um tapete!
Bom pra começar, vamos abrir o Max e carregar o vray. Muitas pessoas acham que um tapete criado a partir do vray fur ou displace, deve partir de um plane.
Mas um plane tem as faces voltadas apenas para cima, mas o que queremos é um tapete com cara de tapete! Então, para isso, vamos criar um Chamfer Box, que se encontra no menu create>extended primitives>chamfer Box.

Pra quem não sabe, o Chamfer Box é um Box com os cantos arredondados, o que soluciona o problema das faces do plane. Coloque em suas medidas:
Lenght – 100,0
Width – 100,0
Height – 2,0
Fillet – 1,0
Length Segs 50
Width Segs 50
Height segs 1
fillet segs 5

Uma manha, para o render não ficar pesado, é subdividir bem a malha onde o vray fur vai ser aplicado, por isso, nesse caso, eu usei 50.
Selecione o chamfer Box e clique com o botão direito. Selecione: convert to editable poly. Ative a seleção por arestas (edge) e selecione todas as arestas da parte de baixo
do chamfer Box e deletá-los, já que vamos usar apenas a parte de cima.

Feita a malha base do nosso tapete, agora começa a parte legal.
Para ser feito o tapete, basta selecionarmos nosso chamfer Box, ir no menu create>vray>vray fur, e os pelos são criados! Mas observerm que eles estão bem grandes, não está parecendo tapete…

Vamos configurar o vray fur.
Lenght é o comprimento do pêlo, coloque 3,0
Thickness é a expessura do pêlo. Coloque 0,2
Gravity, não preciso nem falar né? Como os pelos estão sendo puxados pra baixo pela gravidade, coloque valores negativos. No caso, usei -2,5
O item Bend é a capacidade dos fios se curvarem. Valores menores significam pelos mais retos. Valores maiores, pelos mais curvos. Use 0,5
Taper é um item que modifica a expessura do fio de acordo com o comprimento.
O valor 0 indica que o pêlo será uniforme do inicio ao fim e o valor 1 indica que o pêlo começará com o valor do “Thickness” e acabará pontiagudo. Nesse caso vou deixar 0 mesmo.

Para ter um efeito de pelos arredondos, desmarque a opção Flat Normals.
Os itens Direction Var, Lenght Var, Thickness Var e Gravity var determinam a variação dos respectivos itens. Deixe nos valores padrões por enquanto.
Em Distribuition, marque Per Area e coloque o valor 5,0. Notem que quando se coloca a opção Per Area, é necessário um valor alto para a cobertura de nossa malha, o que acaba ocasionando um peso muito grande no render. Mas dividindo bem a malha, podemos usar um
valor menor, o que deixa o render mais rápido.

Veja que agora já ficou bem melhor.

Agora vem o toque final para nosso tapete ficar ainda melhor: o Material!
Abra a janela de materiais apertando M, selecione um slot vazio e clique em VrayMtl.
Na aba Maps, no item Difuse, clique em none e em Bitmap. Vamos selecionar uma imagem para nosso tapete. Pode ser qualquer coisa, mesmo abstrata, assim dará um efeito legal.
No caso, eu usei uma imagem de folhas (retirada do site http://www.michalkotek.com/ e de uso livre). Nada a ver, mas o resultado fica interessante, vejam só:

Segue de presente a imagem pra você:

Aplique o material tanto na nossa malha (Chamfer Box) como no vray fur!
Renderize e veja que o que a imagem era realmente não fez muita diferença, e, além disso, ficou com um efeito bem legal, vejam:

Bom pessoal, é isso! Não se prendam aos valores que eu citei, sempre testem valores diferentes, de acordo com o resultado que vocês querem.
Nessa imagem, por exemplo, aumentei os valores de direction var para 1,0, Gravity Var para 0,5 e Taper para 1,0.
Veja agora um render feito com essas configurações e usando também o que foi falado no tutorial de iluminação externa!

E Olhe que show, se colocarmos uma textura de grama. Mesmo sem mudar nenhum parâmetro, nós temos uma grama bem fofa:

Bom Pessoal, é isso. Essa ferramenta pode ser muito útil quando é bem utilizada, e pesa menos que o displace em alguns casos!
Obrigado pela paciência de lerem, espero que eu tenha solucionado algumas dúvidas.

É isso aí, espero que vocês tenham gostado.
Um abraço e até a próxima.

Voltei galera! até a minha despedida oficial o cara usou, hehe.
Então, tá dito! Abraços.